Метка: музыка

И чтобы Мураками…

00279608Вчера посчастливилось телефонно поболтать со Снуром. 52 минуты чистого времени, и ведь не надоело же!
Говорили о разном. Но всё вращалось вокруг литературы, искусства, кинематографа, дизайна…
Ну да, ага — нам есть о чём поболтать в этом смысле. smile
В частности мной был упомянут только что прочитанный «Алхимик» П.Коэльо. В этой связи Снуру вспомнился стишок такого содержания:

А Пауло Коэльо любил лежать в постели
и чтобы Мураками ласкал его руками.

Тут уже мне вспомнился Харуки Мураками с его книгой «Джазовые портреты» (это потому, что я повёрнутый на джазе cool)
А Снур повёрнутый на босса-нове. Наверное поэтому я сегодня взял, да и переслушал рассказ Мураками «Девушка из Ипанемы».
А потом и саму композицию «The Girl from Ipanema» в исполнении упомянутого в рассказе Стена Гетца.

Послушал я и то, и это и решил: а почему бы и тебе, дорогой читатель, не пройти мой путь?
Не пожалей времени. Всего 15 минут. На простые, в принципе, вещи…

Мураками «Девушка из Ипанемы» (рассказ)
Стен Гетц — The Girl from Ipanema

Мои музыкальные пристрастия: ELP

Давным-давно, в прошлом веке ещё, жила-была супер-группа «Emerson, Lake & Palmer». В состав этой группы входили музыканты, прославившиеся в других известных проектах. Вокалист, гитарист и басист Грег Лейк ранее входил в самый креативный состав группы «King Crimson», клавишник Кит Эмерсон много выступал и записывался с ансамблем «The Nice», а барабанщик Карл Палмер сотрудничал с культовой командой «Atomic Rooster», шедшей на рубеже 60-70-х в авангарде британского прог-рока.

Почему я о ней вспомнил? Причина проста — это один из коллективов, оказавших большое влияние на формирование моего музыкального сознания. А вдобавок к этому недавно я услышал современную интерпретацию пьесы «Tarkus» в исполнении очень интересного американского клавишника Джордана Рудесса (Jordan Rudess), работающего на стыке прогрессивного рока, нью-эйджа и музыки фьюжн.
Пьеса была создана участниками группы «Emerson, Lake & Palmer» и выпущена на их втором студийном диске 1971 года.
Сюита «Таркус» сыграла уникальную роль в развитии прогрессивного рока и на многие годы предопределила облик всей современной музыки. Сегодня эта композиция может показаться не столь оригинальной, но это лишь потому, что десятки, сотни, а может быть и тысячи групп во всём мире на протяжении последующих десятилетий копировали и использовали те открытия, которые Эмерсон, Лейк и Палмер сделали в своём лучшем альбоме.
Ах, да — Рудесс…

В юности Рудесс очень увлекался идеями Эмерсона и даже какое-то время брал у него уроки. Потом он плодотворно сотрудничал с американским саксофонистом Полом Уинтером, пересекался с известным джаз-роковым клавишником Яном Хаммером, с другими звёздами, а так же много лет выступал и записывался с культовой прогрессив-рок группой «Dream Theater».
«Tarkus» в интерпретации Рудесса действительно впечатляет. Если вы наберётесь терпения и дослушаете эту длинную вещь до конца, то наверняка оцените удивительное разнообразие фактуры, филигранную игру ансамбля, тембровое и интонационное богатство аранжировки. И конечно же взрывную энергию и техническую безупречность импровизации самого Джордана Рудесса.
Итак, шестой трек из альбома «The Road Home» 2007 года. В записи принимали участие Jordan Rudess (Джордан Рудесс) — клавишные, Haken Continuum; Rod Morgenstein — ударные; Kip Winger, Steven Wilson — вокал; Ed Wynne, Ricky Garcia — гитары.

Jordan Rudess, 2007

Те, кто захочет прикоснуться к оригинальному исполнению, могут это сделать тоже.

ELP, 1971

Я и Сальери

Вот вроде и люба мне музыка, и училище-то музыкальное я закончил, но всё-равно — не музыкант я! Нет — не музыкант! С особым чувством это вновь ощутилось во время просмотра концерта в ЦДРИ Алексея Архиповского. Вот это — Музыкант! Человек и инструмент, слитые воедино и живущие одной жизнью.
В эти дни к тому же совершенно случайно узнал о существовании фильма «Легенда о пианисте» режиссёра Джузеппе Торнаторе. История о ребёнке, найденном на корабле и всю жизнь прожившем на этом корабле. О человеке с врождённым даром исполнителя на фортепиано, который никогда не смог сойти на берег.

Не хочу разбрасываться эпитетами, но фильм поразил и работой оператора, и музыкой, и красивой легендой.
Смотрел и думал время от времени — вот это тоже Музыкант!
А я скорее Сальери, что «алгеброй гармонию поверил». Математический склад ума сильно мешает мне в восприятии, а тем паче в исполнении музыкального материала.
Никогда не стать мне Моцартом, увы… sad
Но травить никого не собираюсь smile

Дык и, собственно , к чему это я?..

 

За гранью понимания

Вот многие не понимают, почему я чаще всего слушаю джаз. Да я и сам этого не понимаю. Это за гранью понимания вообще.
Скажу только одно: джазовая музыка такая разная и в ней можно найти буквально всё, что тебе нужно именно сейчас.
Большой плюс для меня лично ещё и в том, что тексты джазовых стандартов написаны преимущественно на английском языке, а потому понимать их я даже не пытаюсь. Мне важен настрой — заряд энергии или бальзам на раны (в зависимости от сиюминутного душевного состояния).
Вот и сегодня утром я почему-то выбрал для прослушивания одну из любимых моих композиций, а именно «I’m Just A Gigolo» в исполнении Луиса Примы (Louis Prima) и Кили Смит (Keely Smith). Мало того, что мелодия зарядила меня на целый день, так ещё и сподвигла написать вот этот дневник!

Блистательное исполнение просто заражает бесшабашностью. Прима вдохновенно дурачится и поёт сумасшедшим голосом с итальянским акцентом. В паре с «каменнолицей» Кили Смит с ее ледяным образом и классическим вокалом, при поддержке Сэма Бутеры и его безымянной группы. Впрочем это надо видеть!

Теперь понятно, почему именно джазовая музыка стала моим «коньком» на многие годы?
Джаз — это жизнь, это свобода, это натуральные чувства и эмоции, это мастерское владение инструментом и голосом (или тем, что его заменяет), это…
Впрочем, каждый найдёт свои эпитеты, ведь он такой разный и неповторимый.
Кстати, все вы несомненно слышали Луиса Приму и ранее. Вы просто не знали, что слышите именно его.
Вспоминайте: американский мультфильм «Книга джунглей», а в нём Голосом Луиса Примы говорит и поёт стиляга-орангутанг Король Луи.
Упомянутая мной выше песня была в какой-то мере «визитной карточкой» певца и актёра и даже на могильном камне Луиса высечены слова из «I’m Just A Gigolo»:
    Когда придет конец,
я знаю, они скажут: «Это просто Жигало».
И жизнь продолжается без меня,
С любовью…